在古色古香的剧场中，红灯笼摇曳生辉，蓝色的灯光宛如梦幻，观众席微波荡漾，仿佛置身于另一个时空。就在石家庄，河北省河北梆子剧院带来了他们的首部小剧场戏剧——《玲珑窗》。这一新尝试不仅展现了河北梆子的独特魅力，更是一次对传统艺术形式的大胆探索。

　　《玲珑窗》编剧杨斌借鉴了明末清初戏剧理论家李渔的构想，通过沉浸式的场景和跨越时空的叙事结构，观众可以在酒酣入梦间与历史名人白居易、李清照、文震亨进行对话。这种新颖的表现手法，拉近了观众与剧中人物的距离，让人感受到戏曲的灵动与情感的深邃。

　　导演翟建蕊提到，《玲珑窗》在整体创排中结合了小剧场的特点，取消了传统的大幕，将舞台延伸至观众席。这一变化让演员与观众的物理距离变得更近，情感的连接也随之增强。观众不仅是旁观者，更是参与者，融入到剧中人物的悲欢离合之中，感受那份触手可及的情感。

　　在剧中，音乐是展现人物内心世界的重要元素。《玲珑窗》不仅保持了河北梆子声腔的高亢激越，还融入了古琴、古筝、箫等乐器，增添了舒缓婉转的韵律美。乐队成员们不再局限于幕后，而是走到台前，与演员一同演绎，形成了独特的演出形式，令观众倍感新鲜。

　　观众刘晓丽对此表示，没想到河北梆子还能以如此抒情的方式呈现，剧中人物的内心世界展现得淋漓尽致，令人耳目一新。演出中还穿插了与观众的互动场景，幽默诙谐，让观众惊喜不断。相较于传统大戏，小剧场戏曲的灵活性和参与性显得尤为突出。

　　《玲珑窗》的创作团队由河北省河北梆子剧院自有团队组成，青年演员与戏曲名家同台演绎，仅用8名演员就完整展现了剧中所涵盖的历史脉络和人生境遇。这样的低成本、高品质的结合，成为了河北梆子剧院市场化拓展的一次成功尝试。

　　中国戏剧梅花奖获得者邱瑞德表示，小剧场的特殊性使得演员与观众之间的互动更加直接、频繁，吸引了更多年轻观众与文艺爱好者。河北省河北梆子剧院院长赵涛也提到，近年来，小剧场戏剧广受欢迎，《玲珑窗》的创作打破了传统戏曲的桎梏，为艺术表达注入新的活力，满足了年轻观众对传统艺术的期待。

　　随着观众反馈的逐步收集，剧院计划对《玲珑窗》进行打磨提升，力争将其打造成一部叫得响、传得开、留得下的力作。这不仅是对河北梆子的一次传承，更是对文化创新的一次积极探索。小剧场的形式和大梆子的结合，必将为更多观众带来耳目一新的体验。返回搜狐，查看更多