3月，焦媛在上海主演《彩虹的尽头》，有观众在社交媒体上分享：“被女主角的演技震撼到头皮发麻，她唱歌也好好听，整场又看话剧又看live的感觉。”这段记忆尚未淡去，5月23日她登台YOUNG剧场，主演《约定·香奈儿》。再一次，她不仅一个人撑一台戏，同样全程唱跳，“又演话剧又是live”。

　　这个作品和“可可·香奈儿”没有关系，剧名里的《约定》和《香奈儿》来自王菲的两首歌名。导演高志森透露，这是他从事导演30多年来从未做过的一类作品：完全以焦媛的个人故事为核心，女主角既是表演者也是创作者，剧本100%源自她的真实经历，如同用舞台写日记。

　　不同于当下的大量女性创作者频繁书写的“母女议题”，焦媛的“个人故事”是女性戏剧里的少数派，她的讲述围绕着父亲。她把《约定·香奈儿》定义为“一场和父亲之间的私密倾诉”，一场通过形体、音乐和独白呈现的“面对公众的私语”。她说：“观众对于我来说最陌生也是最熟悉的人，我想和他们进行一个约定，告诉观众：舞台上的焦媛不仅是演员，也是一个思念父亲的女儿。这部戏既是个人情感的释放，也是对生命命题的思考。”

　　焦媛这样描述她和父亲之间特殊的情感和伦理联结：“我背负他的理想，再学会自我松绑。”这短短一句话是沉重的生命语言。焦媛出生于中国北方，她的父亲曾是国家一级京剧演员。全家移民香港后，华南没有京剧的舞台，父亲的才华无处施展。焦媛亲眼看着父亲中年遭遇的际遇落差。后来她从戏剧学校毕业，父亲突然病逝。所以几十年里，她一直把父亲未施展、未完成的舞台理想，转移到自己肩上。她在《约定·香奈儿》的剧本里写道：“把两条命纠缠成一条命。”女儿把父亲没做的事背在自己身上。焦媛和父亲的情感牵绊，是很多京剧传统故事在现实中的投影，是典型东亚伦理下的父女叙事：女儿生命的合理性依附于父亲的信念和价值。焦媛用了20多年才明白：这样太累了，她要学会“松绑”，她是父亲的女儿，她也是独立的她。

　　这段父女故事，五味杂陈。焦媛的父亲重男轻女，她是家里的二女儿，刚出生就被送到姥姥家，四岁前没见过父亲的面，年幼的她对“每个月寄钱来的陌生人”充满好奇。她四岁在火车站第一次见到父亲，认为“他是特别温柔的人”。到香港以后的日子，她难忘父亲在生活中的体贴：下厨做饭，包揽家务，每天晚上给她讲武侠小说。其实父亲在很多时候是严厉甚至不通人情的，他给孩子定了个规矩，出门可以说广东话，回家必须讲普通话。他没有机会登台，仍坚持曲不离口，反复看演出录像，同时逼孩子练功。焦媛现在能平静地说出：“想想真得感谢他，不然我哪能用舞蹈来表达情感？不然我根本没法用普通话演戏。”

　　而在她的少女时代，父女关系是拧巴的。两人关系最紧张的时候，父亲曾给她写过一封信，她当时并不在意。后来她在戏剧学校主演《少女梦》，忙着排练不回家，她父亲重病硬撑着来看她演戏。没想到她刚毕业，父亲就去世了，走得很突然。焦媛说，那是她第一次面对死亡，不知道该怎样告别、怎样和悲伤相处。她的无法排遣的情感演变成对父亲的愤怒：“我那么努力就是想为你争一口气，结果你还没看到就走了。”导演高志森回忆，在很长的时间里，焦媛表面冷静，可每次路过父亲去世的医院都会崩溃大哭。很多年过去，当他们合作《约定·香奈儿》，他想，焦媛可能就是要靠这部戏解开心结。

　　这是焦媛第一次自己写剧本，“憋不住要把和爸爸的故事讲出来。”她起初不能够、不愿意剪断和父亲之间的精神脐带，最终在时间中学会自我松绑，她相信很多人有类似的感受，他们看到这个作品就会知道：“我不是孤单的。我们坚强地走下去吧这就够了，我们都在学习怎么带着爱继续往前走。”

　　这是一部个人化的作品，焦媛说，这个戏是她的私人收藏夹，把心爱的东西都装进去了。王菲是她少女时代的偶像，剧中用了很多她的歌：“《约定》代表我和父亲的承诺。香奈儿女士追求极致的精神，特别像我爸对待人生的态度，巧的是王菲刚好有首《香奈儿》。”焦媛在这角戏里要唱很多首王菲的歌，这些歌并不是为了这个戏写的，然而歌词高度契合焦媛和父亲的情感，以及她在父女关系里的感受。公演后，很多人建议焦媛换个剧名，因为《约定·香奈儿》看起来语焉不详，也很难让人联想到“父与女”，但焦媛坚持：